投稿者: bpomd

楽団を立ち上げてから初めて２週続けて練習がありません。先週は文吹の演奏会で忙しくしていたし、打ち上げでしこたまビール（発泡酒だった気がしますが）を飲んだのでよかったのですが、今日は全くのオフ。
でもね、音楽監督にオフなんてないんですよ（泣き笑い）。明日はヴァイオリンの見学者が２名いらっしゃいますし、ホルンの見学者もいらっしゃる予定です。名札を作って、見学者分の楽譜の準備もしないといけませんし、いままで放っておいた、楽譜の整理もしなくてはいけません。
お金の計算もこういう時にしておかないといけないんですね。文林中には11月分まで使用料を払っていて、名札とか譜面とか、入団申請書とか、楽譜に押すスタンプとかの私の立て替えている分があるんですが、それよりも来月に定演の会場を押さえる為にある程度お金が必要なんです（会場費は前払いなんで）。
そんなことを考えながら、明日の練習の準備。夜は夜で、岩城宏之さんの指揮したベートーヴェンの７番とカルロス・クライバーの指揮した７番と続けざまに見て、勉強もしましたよ（そんな時間があるなら譜面読めという突っ込みはアリです）。
酒でも飲もうかと思うんですが、いまから飲むと明日の練習に響きそうなんでやめておきます。
それにしても岩城さんは指揮上手ですよ。ずっと確実に「前ぶり」をしています。前ぶりというのは指揮者がテンポよりも前で振り続けることですね。スローな曲ならある程度は出来るんですが、早い曲でこれをやると頭の中の音楽と実際の音楽がずっとずれていてものすごく汗をかきます。岩城さんはちゃんと前ぶりをして楽団に指示を出しづけています。
それに比較してクライバーは本当にダンスを踊っているようです。実際には指揮法上やってはいけないことのオンパレードなんですが、そんなもんどうでもいいんです。彼の音楽がちゃんと表現されていれば指揮法なんてどうだっていいんです。
因みにクライバーは４楽章はアタッカで入りました。岩城さんは２楽章と４楽章アタッカでした。岩城さんに軍配かな。

うちの楽団は色んな音楽をやっていこうと思っています。その中で私にとって未経験のものがあります（本当はいっぱいありますが）。
それは「協奏曲」です。私自身が演奏したこともありませんし、伴奏もありませんし、指揮もありません。でもうちのオケではやっていきます。
とりあえず、来年の第１回の定期演奏会はモーツアルトのヴァイオリンとヴィオラのための「協奏交響曲」をやろうと思っています（まだ準備中です）。この曲もフルートとクラリネットとトランペットがありませんが、その事には心を痛めています。
しかしとにかく「協奏曲」はやります。協奏曲をやるに当たっての最大の障壁は「ソリスト」です。今回はヴィオラのSさんにやってもらいますが、団の中で協奏曲をやりたい人は是非相談してください。
勿論協奏曲ですから「一般の奏者のように初心者でもいい」というわけにはいきません。オーディションこそしませんが、それなりに厳しい要求はさせてもらいます。でも普通に考えてアマチュアのオーケストラ奏者が「協奏曲」をやるチャンスはそうそうないと思いますので、その意味ではうちのオケは敷居の低さを発揮したいと思います。
殆どの人が自分の楽器を愛していて、いつか上手になったらあの曲をやってみたい、という協奏曲を知っているでしょう。
勿論「ピアノ」もアリです。もともとピアノをやっていて今は違う楽器をやっていますが、ピアノコンチェルトやりたい！という方も是非相談してください。現実的に可能な曲なら是非やりましょう。
あの、ここだけの話し。ピアニカでラプソディー・イン・ブルーやろう！といってくれる人がいたら大歓迎ですよ！！
因みにソリストについては例外的に団員以外にも門戸を開いています。うちのオケのことを理解してくれる人であれば、是非お申し出を（この部分は公式サイトにも書いておかなくっちゃ）。

正直に言えばトロンボーン吹きたいなぁ、と思います。８月６日に前のオケの演奏会があってそれ以来２ヵ月全く吹いていないんです。こんな事トロンボーン始めて初めてです。
うちのオケではまだ当分トロンボーンは募集しないと思います。私が前のオケにいた時、私は「選曲にトロンボーンを考慮しなくていいですよ」と言い続けていました。私自身は出番があろうとなかろうと音楽を楽しめるので、カヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲やエグモント序曲の時も聞いているだけで、楽しかったですし、ホルンパートの代吹きなんかをして時間をつぶせたんです。
でもやっぱり合奏の途中で寝ちゃったりして、時間を「つぶす」という感じになっちゃうんですね。私一人ならいいんですが、他にパート員がいるとやっぱりそっちが「退屈していないかな？」と気になっちゃいます。
ですからいまうちのオケでトロンボーンを募集していないんです。モーツアルトの25番はフルートとクラリネットが全くありません。毎週ものすごく心が痛むんです。せっかく来てもらったのに出番がないのは可哀想だな、と。
バッハもやりたいんですが、管楽器の出番がないので分奏がしっかり出来るようにならないと出来ないよなぁと思っています。
８月から中学校の教室を借りるようになってようやく定着した２ヵ月くらいで「もう一部屋貸してください」というのはやっぱり図々しいお願いでなかなか交渉が進んでいないのも事実です。
ブラームスやチャイコフスキー、ドボルジャークもやりたいんですが、トロンボーンを入れてしまえば、段々ハイドンやモーツアルトがやりにくくなるんですね。
ものすごーく板ばさみです。まぁ、少なくとも第１回の定期演奏会まではトロンボーンなしです。面談終わったらトロンボーンの音出しくらいはしてもいいよね？

さて、１週間お休みを頂きましたが、楽団としてこれから年末まで体制固めに全力を挙げますよ。
まずは正団員用にYahoo!グループのメーリングリストを組みます。これはゆくゆくはパート毎にメーリングリストを組むことになりますが、その前段階になります。
同時に「グルスケ」を使って団員の出欠管理を行います。いままでのように当日まで誰が来るか分からないという状況では練習にも差し障りますので、オンライン又は携帯で出欠確認が出来るようにします。
今月中に団員募集用のちらしも作ります。大量に印刷して、演奏会でプログラムに挟ませてもらい、楽器屋に置かせてもらい、文京区の施設でも募集をかけようと思います。私一人では動きに制限がありますので、協力出来る方はお願いします。
また、面談が一段落したら弦練も行おうと思っています。なかなか管と弦の分奏が出来ませんが、そのうち必ず行います。とりあえずそれまでは弦練を先行します。
とにかく早く体制を固めて本格的な練習に入りたいと思っています。
何か良いアイデアがあったら絶賛募集中です！

スコアもいよいよ最下段ですよ（笑）。このペースでスコアが読めれば私ももっと指揮者として他の勉強に時間が取れるんですけどね（実際はまだフルート２楽章までしか読めていません）。
いまうちの楽団でやっているようなロマンは入ったか入らないかの頃の楽譜の場合、チェロとコントラバスは同じパート譜というのが本当に多いです。
実際にはコントラバスは１オクターブ下の音を出すのですが、とにかく動きとしてチェロとバスは一緒くたになっているんです。
でもねこの低音の音域が広いか狭いかでオーケストラ全体が締まるか締まらないかの瀬戸際なんですね。いってみればアイラインとマスカラみたいなもんなんです。
目の回りしっかりお化粧出来れば女性の８割は美人ですよ（当社比）。
オーケストラも同じ。チェロとバスがしっかりしていれば土台がしっかりして音がくっきりクリアになるんですね。
頑張れチェロ・バス！楽器を運ぶのがめちゃんこ大変だということ楽団員一同が知っています。
特にコントラバス奏者！来て！！お願いです。一生のお願いです。

昨日の演奏会で文吹団長が随分気を遣ってくれてうちの宣伝をしてくれました。管弦楽よりは敷居の低いと思われる吹奏楽の演奏会でも宣伝をすることは重要だな、と感じました。
終演後１人だけですけど、うちに興味があるというので少しお話しをさせてもらいました。今月はちらしを作って来月からは演奏会にドンドンちらしを挟みに行こうと思います。
その後、打ち上げに参加する道すがら、ちょっとした話題の中で「ちょいワル楽団」とか「ちょいモテ楽団」とか言う単語が出ました。
以前にもお話ししたように管弦楽って無用に敷居が高いと思います。勿論ある程度の部分というのはあって当然ですが、音楽というのはもっと気楽に入れないといけないと思うんです。
私は日本の大学のように入学は大変だが卒業は楽というよりも、アメリカの大学のように入学は比較的容易だが、入学してから何を勉強したかが求められて卒業が大変というのが「音楽にも」あればいいなと思っています。
うちの楽団は入るのは簡単。でも合奏を楽しむ為には一生懸命（勿論可能な限り）練習する。そういう楽団になればいいなぁと思っています。
で、その導入の部分として、うちの楽団もキャッチフレーズがあった方がいいかな（笑）と。
ちょいワル楽団？来週から男性はスーツにノーネクタイで、靴下は履きません。女性はワンピースに黒のストッキングです（笑）。
もう何でもいいんです。「ちょいモテ」の他に「モテカワ楽団」でもいいんです。「キモカワ」はちょっと困りますが（爆）。
私はそういうの軽薄だとは思わないんです。オーケストラをやっているともてるだなんていいじゃないですか。
モテ楽団にしようかなぁ。「幸せになる楽団」でもいいなぁ。
なんかいいキャッチフレーズあったら教えてください。

今日は以前から案内していたように姉妹楽団の文京区交響吹奏楽団（文吹）の定期演奏会でした。
文京フィルはこの文吹団長の協力があったから出来上がったようなもので、文吹団長は文京フィルの名誉団員員になっています。
その恩返しというわけではないのですが、今後文吹の演奏会は私たちがお手伝いし、私たちの演奏会は文吹に手伝ってもらうことになります。
演奏会というのは演奏者だけでは絶対に出来ないんですね。今日も私がビデオカメラを回したのを始め、受付に４人、セッティング係で４人、ステージマネージャに１人、司会に１人と合計11人がお手伝いをしました。この他にプロのカメラマンが入って12人がスタッフとして働きました。
文吹の場合午前中から３つのステージの練習をしますので、朝の９時に入り、演奏会終了の「お疲れさま」が21時半でしたから12時間以上の拘束時間でした。スタッフのみなさん本当にお疲れさまでした。
うちの演奏会は同じく四谷区民ホールで来年の５月に行いますが、まず「会場取り」があります。新宿区民の方に委任状を書いてもらい、11月１日に抽選にいってきます。ライバルがいなければよいのですが、いれば抽選ですから「運」が必要になります。
取れたら会場費を前払いします。いまみなさんから頂いている会場費をそれに充てます（あとで参加者から返してもらいますが）。因みに１日借りて12万円くらいです。
本番までにスタッフは文吹にお願いするとして、最低でもティンパニは借りますのでこれが運送料込みで５万円くらいでしょう。プログラムとアンケートの印刷に数万円。譜面隠しに始まって、バミリテープ、受け付けようの小物など細かいものも必要になります。
録画用のビデオカメラは私のを使いますが、テープを買わなくてはなりません。とにかく演奏会をするにはお金がかかります。
以前書きましたが、みなさんは衣装の準備が必要になりますし、男性は蝶ネクタイが必要ですし、「弱音器」なども買わなくてはいけませんね。
どちらにしてもうちの楽団は音楽をするのにお金のかからない楽団を目指しています。贅沢はしませんので必要最低限のお金で出来るようにはしますが、それでもお金はかかります。
因みにうちの演奏会は１次会の打ち上げのあとに、本郷の旅館に移動して、宿泊の打ち上げを行います。１次会はスタッフの分の料金もありますが、これが5000円程度。泊まりも5500円だったはずなので、これくらいはかかりますね。
いまから貯金に励んでおいてくださいね。因みに演奏会参加費用は１万5000円程度を考えています。
すんごい前振りが長くなりましたが、文吹の演奏会は本当に楽しかったですよ。
音楽は音を楽しむと書きますが、演奏者が楽しんでいるのがよく伝わる演奏会でした。
我々も形式は違いますが、我々が楽しんで演奏出来て、観客に喜んでもらえる演奏会にしたいと思っています。

びよらジョークのページってどこに移動したんでしょうね？「げんさんのびよらジョーク」というタイトルで、日本語訳を集めたサイトがあったはずなんですがね…。
ワニのオーケストラ入門―絵本

この本の中でヴィオラが「ヴァイオリンがとしをとると、ヴィオラになるというのは、もちろんうそです。でも実をいうと、それがほんとうだったらいいのになあ、と思うことがあるんです。」という場面があります。
ヴィオラはヴァイオリンのお兄さんだと思っていて、おおらかにヴァイオリンのことを語るんですが、私は本当にこの楽器の奏者が少ないことが不思議でなりません。
「ハ音記号が読めない」それだけの理由なんでしょうか？なんか弦楽器奏者だけで隠し事していませんかね？？
指揮者から言わせればハ音記号って一番簡単なんですよ！ト音記号はその名の通り「ト（ソ）」の位置を示しています。ヘ音記号は「へ（ファ）」の位置ですよね。
ハ音は「ハ（ド）」の位置ですよ。こんな勘定しやすい楽譜は他に絶対にありません。慣れる慣れないはあるにしても理屈上これ以上に読みやすい楽譜はありません。
うちのオケはフルートとヴィオラパートだけがオール女性です。頑張れヴィオラパート！あと４人はなんとしても正団員を集めます。約束します。それまではいまの３人で頑張ってください！

管楽器と打楽器を読み進み、ようやくヴァイオリンに到着します。ヴァイオリンは1stヴァイオリンと2ndヴァイオリンに分かれています。
アマオケでは1stは上手な人、下手な人は2ndみたいな風潮がありますが、以前にも書いたように私は全くそうではないと思っています（ちょっと音楽のことを分かっている人なら賛成してくれると思いますが）。
確かに1stの方が音域が高いですが、2nd奏者には「高い合奏力」が求められます。これはヴァイオリンに限らず、管楽器も同様ですね。
ヴァイオリンの譜面はほぼメロディなので読譜の時もそれほど苦労はありません。難しいリズムは2ndの方に多かったりして、1stは仮に難しくても耳で覚えていたりします（笑）。
でも耳で覚えた音で楽譜を読んでも力は付きません。楽譜から音が聞こえてくるようにならないとね（と自分に言い聞かせる）。
ヴァイオリン奏者のみなさんにお願いが２つあります。
・演奏の時にブレスを意識しましょう。
・休符は数えましょう。
ヴァイオリンの技術に関しては何も言いません。
上記の２つだけやってくれればうちのオケの奏者としては合格です。逆にいえば出来なければ…弦練でしごきます（笑）。
…私ではなく、コンマスが（笑）。

打楽器って本当にいっぱいあって、その名称も英語、ドイツ語、イタリア語、フランス語で少しずつ違って本当に混乱します。
まぁ、オーケストラの打楽器といえばやはりティンパニ。この楽器は英語では「ケットルドラム」といいます。「やかん太鼓」？？？何となく雰囲気は分かりますが、変な感じですね。
因みにティンパニ複数形で、単数ならティンパノ。でも普通あの楽器が１台で使われることはないので、通常ティンパニと呼んでいます。
私は言語学が専門なので、外国語の仕組みには興味があるのですが、イタリア語の複数形の作り方は非常に簡単で誰にでもすぐ理解出来ます。
ティンパノは語尾が-oで終わっていますので、男性名詞。だから複数形は-iでティンパニ。
ファゴットはファゴッティ。コルノはコルニ。昨日出てきたトロンバは-aで終わるので女性名詞。となると複数形は-eでトロンベ。
基本的にはこうなります。簡単ですね。
因みに演奏が素晴らしかった時にかかる「Bravo!」は勿論「男性名詞単数形」。女性単数なら「ブラヴァ」。そして複数なら「ブラヴィ」。ということは演奏が終わっての喝采は指揮者だけのものなのか！と憤られる方もいると思いますが、実はもうブラヴォーは英語になっていて、英語は性にも複数にもおおらかなんですね（笑）。
あれ、ティンパニの話しだったのに（笑）。
私はティンパニは個人的にはパウケンとドイツ語で呼びます。ティンパニ奏者はパウカーです。
ティンパニの譜面は譜面という意味ではものすごく簡単です。読めないオーケストラ奏者はいないでしょうが、では実際にやってみるとこれが死ぬほど難しい。
指揮者なんだからこれくらい出来ていいだろうと思うんですが、これが難しい。
私はパウケンの音色にはものすごくこだわります。マレットも死ぬほどいっぱい変えて貰います（笑）。
頑張れ！パウカー。机に向かってぽこぽこ叩く日々が続きますが、本番ではその一発で演奏を締めて貰います。