投稿者: bpomd

何回かお知らせしていますが、うちの楽団は「演奏会に出る」ということが目標の楽団ではないです。毎回の練習を大切にします。
現在各パートにパート割りのお願いをしていますが、パート割りの基本は「出席」です。練習の出席率の高い人から自分の好きなパートが出来ます。勿論一人で全曲乗りたい、とか。ファーストしかやらない、というのはちょっと困りますが、基本的には出席率の高い人から優先的に好きなパートが出来ます。
これが大前提です。
それと、アシスタントですが、これはパートで決めてください。私は指揮者としては基本的に譜面に書かれた人数でやりたいです。しかも弦楽器が少ない状況ですから、管楽器のボリュームが足りないということもないでしょうし、特別な理由がない限り、譜面通りのパート割りでお願いします。
もし、パート割りで困っているパートがありましたら遠慮なく相談してください。丸投げするというつもりはないので。
それと、合宿ですが、全日参加出来ない人は出来るだけ真ん中の２月11日だけでも参加してください。11日は１日全日練習しますし可能であればパート練習もしますので、出来るだけで結構ですから参加してください。
最後に、お仕事や学校で練習に来られないという事情は理解しますし、それを責めるつもりはないですが、楽団の重要な連絡事項は「ミーティング」で行います。その時間に参加出来ない人は自分の方から情報を収集するように努めてください。
私の方でも通信等を使って発信はしますが、人間が生の声で語るのとは違って細かいニュアンスが伝わらないこともあります。
楽団の活動は集団行動ですから、そこからはみ出た例外をスタンダードとすることは出来ません。各人の自覚を持って楽団に参加してくださいね。
そして、どんなことでも結構です。自分一人であれやこれや考えないで、なんでも私に相談してください。結局それが一番早いですから。

毎週月曜日、のだめの日なので一目散に帰ってくるのですが、今日はブラームスの１番がメインでした。
アマオケをやっている人たちで話しをすると、みんなそれぞれの曲を自分のパートを通して話しをしてくれるので面白いです。
私はこのオケでは指揮者ですが、元々トロンボーン奏者で（いや今もそうですが）、ブラームスの１番といえばもう、４楽章のコラールに尽きるんです。
トロンボーンは４楽章まで出番が全くないのですが、ブラームスは引っ張りに引っ張ってこの有名なコラールのパートをトロンボーンに吹かせてくれたんです。本当にブラームスに感謝です。
でね、凄く難しいのは仮にこの曲をうちのオケでやるとして、私はトロンボーンなんだろうか？それとも指揮なんだろうか？
希望を聞いてくれるなら「両方やりたい」です（笑）。
まぁ、年齢の問題もあるから、若いうちにトロンボーン。年取ったら指揮、かなぁ（贅沢＆わがまま）。
そういえば、のだめのあとのスマスマに上野樹里ちゃんと玉木宏さん出ていましたが、樹里ちゃん、お箸ちゃんと持てないのね。…私はこういうところで引いちゃうんだよなぁ。面白かったけどガッカリでした。

12月に入って忙しくなってきました。師走ですもんね。楽団もちょっとずつ演奏会に向けて加速していきますよ。
さて、まずは既報の通り演奏会の曲が全部決まりました。幸いにも今日全部の楽譜配りました。
コリオラン序曲
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲
ベートーヴェンの交響曲７番
必死こいて練習しますよ。とにかく皆さんには曲の練習の前に音階練習長調と短調それぞれ12ずつ計24やってね！そして曲の練習は必ず、必ずメトロノームをかけて練習してください。
そして、２月10日から12日まで合宿を行います。場所はまだ仮押さえの段階なので、未定ですが、ティンパニの使える場所を押さえます。３日通しは無理という方も１日だけ（11日だけ）でも参加してください。
普段出来ないような細かい練習やパート練習もやりますし、勿論合奏もたっぷり腰が抜けるほどやります！親睦を深める意味もありますので、もし今まで１回しか練習に来ていなくて、なかなか参加の機会がなかったという人もこの機会に参加してみてください。
演奏会用のちらしももう少しで完成します。完成したら首都圏のアマオケの演奏会に挟ませてもらったり、楽器屋に置かせてもらったりします。
どうですか？段々盛り上がってきたでしょ？
練習の密度は濃くしていきますが、無理にレベルアップして厳しくするようなことはしませんから安心してください。うちの楽団はあくまで初心者が入れる楽団です。無用の厳しさは意味がないです。
ただ、時間を守るとか、楽譜にきちんと書き込みをするとかそういう社会人として、音楽家として当たり前のことは出来るようにしましょうね。

今週のスケジュール（途中休憩は適宜挟みます）

12:10　東京メトロ千代田線 千駄木駅　２番出口地上 道灌山方面集合
12:30　文林中学校入校　音楽室は４階になります。
12:35　弦練開始
13:15　ミーティング（ここから遅刻になります）出来るだけ出席のこと
13:15　入団者面談
14:00　合奏開始
17:00　合奏終了
17:30　完全退館
18:00　食事会（希望者のみ、でも出来るだけ出てください）
練習参加者22名（うち食事会参加者14名）

ミーティングの連絡事項
・今週から弦楽器セクション練習を行います。12:35練習開始ですので、時間厳守でお願いします。
・来週からコンチェルタンテの練習を13:15から始めますので、オーボエとホルンの方はその時間までにお越しください。そのほかの管打楽器の方は14時ミーティング開始です。
・弦練は練習ですから、後から来られた方は私語をせずに練習の妨げにならないようにお願いします。
・やむを得ずに遅刻、お休みされる方がいらっしゃるのは勿論理解していますが、楽団活動は集団行動ですので、遅刻、欠席には社会人としての良識を持ってお願いします。音楽的な指示、楽団としての連絡事項などが二度手間にならないように、私も配慮しますが、皆さんもご協力お願いします。
・合宿の参加確認を行いますので、必ずメールなどには目を通してください。
・正団員になる方は面談を５分から10分程度行います。楽団に対する要望や、お考えなどを聞きますので、考えておいてください。

本日の練習曲
１）モーツアルト　コンチェルタンテ
２）ベートーヴェン　コリオラン序曲
３）ベートーヴェン　交響曲７番
４）アンコール曲

練習は密度濃くやりましょう。同じ事を何度も言うのはみんなの貴重な時間を浪費することにつながります。音楽的に厳しくはしませんが、楽団として集団行動については厳しくなるかも知れませんが、協力してくださいね。by音楽監督

今週の練習から交響曲７番本気で練習します。今まで見たいに曲を流して終わりという練習ではありません。細かいところに息を吹き込み、光を当て、より立体的に、よりカラフルに７番を分解掃除していきます。
その第一歩は、譜面の読み込み、なんですが、その前にまずはベートーヴェンの人となりを研究してみましょう。
ベートーヴェンというのはどういう人ですか？これから度々質問することになると思います。その人が書く曲ですから、その人の人となりが反映されていて当然なんです。ですから曲の解釈に行き詰まったら、ベートーヴェンがどういう人なのか考えることにしましょう。
小学校や中学校の頃に夏休みの宿題で年表とか作りませんでした？
皆さんももし時間があれば、年表作ってみましょう。項目はなんでもいいんです。ベートーヴェンの生まれた年と死んだ年をマークして、７年が書かれた1812年、初演された1813年をマーク。
そこに自分で好きなように項目を埋めていきましょう。日本なら江戸時代。アメリカならゴールドラッシュの少し前。言うまでもなくヨーロッパはナポレオンの時代。この曲が書かれた頃を考え、そしてその中で生きるベートーヴェンのことを考えてみましょう。
楽器を持つだけが練習ではありませんよ。

年末ジャンボ売っていますね。
本当にホール欲しいです。客席500くらいのホールでいいんです。それも無理なら練習用のホールでいいです。
皆さんはホールには「シューボックス型」と「ヴィンヤード型」があるのをご存じですか？
シューボックス型というのはその名の通り靴箱のように長方形のホールで、海外ではウィーンフィルの学友協会大ホールが有名ですね。日本だとオーチャードホールとか、オペラシティのタケミツメモリアルがシューボックス型ですね。
ちょっと見にくい席も出てきますが、何しろ音響は最高です。
ヴィンヤード型はワイン畑のことで日本語にすれば段々畑にでもなるのでしょうか？客席が段々になっているからこの名が付いたそうで、海外ではベルリンフィルの本拠地フィルハーモニーホールが有名ですし、日本ではサントリーホールがこの形を採用しています。
この形のホールは作るのが大変だそうですが、客席を一杯作れてしかも近くにすることが出来るのが利点だそうです。
この他にもいくつかあるようですが、世界中のホールがシューボックスかヴィンヤードで作られているのが実情のようです。
皆さんは好きなホールありますか？
私は本拠地を作るならヴィンヤード型の方が好きです。この前行った日大のカザルスホールの規模でヴィンヤード型のホールを作るのが私の究極の夢です。文京フィルハーモニック管弦楽団の本拠地。
今からホールの名前考えましょうかね？なにがいいですか？

演奏会の曲が全部決まりました。アンコールはここで発表出来ませんが、それ以外は下記の通りです。
ベートーヴェン作曲　序曲コリオラン
モーツアルト作曲　ヴァイオリンとヴィオラの為の協奏交響曲（コンチェルタンテ）
ベートーヴェン作曲　交響曲７番
です。
音楽に詳しい方なら「え？」と思われることでしょう。コンチェルタンテってヴィオラ２パートなんです。
問：ヴィオラ足りるの？
答え：多分。
今時点でヴィオラ４人しかいなくってそのうちの一人はソリストになっちゃいます。それで２パートって…。
だと思います。今の時点では無謀です。でも人が集まるのを待っていたら出来ない曲はいっぱいあります。それにこういうのは逆転の発想なんです。コンチェルタンテをやることで、関東近県のヴィオリストが大挙してうちの楽団に来てくれるかも知れません。
先のことなんか分かりません。でもそれを恐れていてはなんにも出来ないんです。人が集まるか心配していたらオーケストラなんて作れませんよ（笑）。
さて、ということで、今週１週間かけてネット上で演奏会の宣伝活動をします。
それと今週中に２月の合宿の宿を抑えます。
そして、延び延びになっていた楽団員募集兼演奏会ちらしを作ります。
やらなくちゃいけないことがいっぱいありますが、頑張ります。

正団員は「グルスケ」をつかって出欠登録をお願いしているので、何人出席かを把握出来ているのですが、今日は出席少ない。
オケにとって一番重要なヴィオラ奏者の見学者がいるというのに…。
勿論どのパートも大切で、軽く考えているなんて事はないですが、なにしろヴィオラは絶対数が少ない希少パートですから、ちょっとは肩入れしちゃうのも許してください。
ミーティング時に10人ちょっとしかいなくって暗澹たる気持ちだったんです。コンマス休みだし…（号泣）。モーツアルトの25番とハイドン・ヴァリエーションは今日で一旦お休みに入ります。そのモーツアルトから始めたんですが、結局今日までモーツアルトらしさは出せませんでしたね。
難攻不落のモーツアルトですね（笑）。
でも、その分コリオランは着実に仕上がってきていますし、私の要求も段々高く難しくなっていると思います。
そしてこの日の出色は７番でしたね。この時間には、1stヴァイオリン４人。2ndヴァイオリン２人。ヴィオラ２人。チェロ１人。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット１人ずつに、ホルンとトランペット２人ずつという、少ないながらもバランスのよい編成で、頭っから「お？」と思わせる集中力と気合いの入り方でした。
２楽章の重苦しさは特筆ものでしたし、３楽章は私が振り間違えて止まりましたが、みんなが一体となったいい演奏でした。４楽章の気合いの入り方といったら「もう本番？」と思うほどでした。
たった20人でもこんなにいい演奏が出来るなんて、本当に吃驚しました。
来週からは７番も細かく手を入れていきますので、頑張りましょうね。
そして、練習が４時間ないのに、飲みは軽く５時間以上。毎回本当に楽団の皆さんのバイタリティーには感心します。寒くなりますが、とにかく体調管理には気をつけてくださいね。

今週のスケジュール（途中休憩は適宜挟みます）

12:10　東京メトロ千代田線 千駄木駅　２番出口地上 道灌山方面集合
12:30　文林中学校入校　音楽室は４階になります。
12:40　セッティング、音だし、楽譜配布
13:00　ミーティング（ここから遅刻になります）出来るだけ出席のこと
13:15　入団者面談
14:00　合奏開始
17:00　合奏終了
17:30　完全退館
18:00　食事会（希望者のみ、でも出来るだけ出てください）
練習参加者18名（うち食事会参加者10名）

ミーティングの連絡事項
・５月の定期演奏会まで各パートに首席を起きます。首席といっても演奏をリードするというよりは連絡事項や楽譜のとりまとめなど庶務係のような意味合いが強いです。今回は強制的に各パートで11月までの出席の多い人にやってもらいます。どうしても困るという場合は申し出てください。
・12月からは定期演奏会の曲を決定して練習します。７番も通すだけではなくピックアップして練習しますので、可能な限り練習には参加してください。また、来週から「弦練」を行います。12時35分から始めます。
・合宿の参加確認を行いますので、必ずメールなどには目を通してください。
・正団員になる方は面談を５分から10分程度行います。楽団に対する要望や、お考えなどを聞きますので、考えておいてください。

本日の練習曲
１）モーツアルト　交響曲25番
２）ベートーヴェン　コリオラン序曲
３）ベートーヴェン　交響曲７番
４）ブラームス　ハイドン・ヴァリエーション

人数少なかったですが、熱の入ったいい練習でした。人数ではなくてやっぱり気持ちなんだな、と改めて気づきました。by音楽監督

今日は学習院大学の音楽部の演奏会を聴いてきました。マーラーの２番「復活」です。合唱が入るし、オケも80人超の大編成です。総勢200人位のステージというのは圧巻ですし、お客さんも2300入る東京文化の大ホールが９割方埋まっていました。
東京ってアマオケいっぱいありますし、多くのアマオケが楽団員不足を悩んでいる状況ではなかなかこういう大編成を聞くチャンスには恵まれません。
プロオケならたまにやるのでしょうが、プロオケは高いし、何度も書きますが、聴きに行くなら私はアマオケを断然おすすめします。アマオケは技術的に高くはないですが、曲に対する情熱が違いますし、そういう演奏を聴いた方が絶対に勉強になるからです。
マーラー長いんで途中５回位気を失ったんですが、５回気を失ってもまだやっている（笑）。
でもね、やっぱり生の演奏というのは全然違いました。これはCDを何枚聴いても絶対に敵わない部分だと思いますし、CDというのは記憶を補完する道具なんだな、ということを改めて思い知らされました。
あれほど難解だったあの曲がスラスラと頭に入ってくるんです。勿論正しい解釈ではないかも知れませんが、大切なのは聴衆に伝えることで、私には充分に伝わりました。色即是空、空即是色。音楽は始まった瞬間に終わっているんです。そして人間の生も同様です。
生まれた瞬間に死んでいるんです。
復活はその事を伝えているんだと思いますが、それを知っていたにしてはマーラーってしみったれていますよね（笑）。生涯死に怯えていたなんて愚の骨頂だって私は思いますがね。
とにかく、いい演奏でした。